Como você trabalha com atores?
Eu deixo os atores em paz, isso é bom.
Consiga bons atores e então deixe-os serem bons.
É sério...
Ralph Fiennes disse que a direção que ele teve em Spider
foi a menor que ele teve em todos os filmes que fez.
E tomo isso com um grande elogio.
Não quer dizer que você não trabalhe com o ator, mas muito disso acontece
antes de você chegar ao set... sabe, você conversa com eles sobre o roteiro,
sobre o personagem, você está trabalhando com eles... que tipo de cabelo
o Spider tem? Ele o lava às vezes? É bagunçado? Ele se barbeia?
Esse cara tão disfuncional é capaz de se barbear?
O interior do seu casaco é muito gasto? Está pendurado?
Ele dorme com esse casaco? Onde ele dorme? Todo esse tipo de conversa.
Quando Ralph chegou ao set ele já tinha aquele personagem pronto,
eu não tive de dizer nada ele, sabe... nós apenas o seguimos.
Era quase como um documentário naquele ponto, sabe...
Você define posições com ele? Sim. Mas depois eu sinto como se estivesse
gravando algo que eu descobri, uma arte descoberta. Eu literalmente tive alguns
diretores com o passar dos anos que disseram: bom, acho que não tenho o que
é preciso para ser diretor. Eu perguntava o que ele queria dizer e ele dizia:
Bom, meus professores... eu sei o que um diretor precisa. Eu dizia: o que?
Você tem de ser duro, tem de estar disposto a humilhar seus atores
indo pelo roteiros desmontando eles e os reconstruindo, acho que não consigo.
Eu dizia para esquecerem isso, há inúmeras formas de ser um diretor.
Você tem de achar a forma que funciona para você.
E há tantos aspectos no cinema que seria muito raro um diretor
que fosse magnífico em todos os elementos. Você é ótimo com atores
e também ótimo com a câmera, ótimo com a música, ótimo com a coreografia,
ótimo com a câmera... digo... a movimentação dela.
Não necessariamente. Isso que dizer que você tem de aceitar
o elemento colaborativo do cinema, tudo passa pelo seu filtro e você
toma as decisões em algum momento, mas você tem de permitir que te ajudem
e você também tem de deixar seus atores te ajudarem, quando eu comecei.
Meu primeiro filme foi... meu primeiro filme comercial... havia feito filmes
underground onde eu havia gravado e editado tudo sozinho.
Quando eu fiz Shivers (Calafrios) eu tive quatorze dias para gravá-lo.
E... foi literalmente programado... eu não sei de onde veio o cronograma,
veio de... Deus, sabe... tipo... beleza. Eu não sabia que poderia participar
do cronograma e do orçamento, então tínhamos quinze minutos para fazer
uma cena de diálogo de três páginas, pois tínhamos de descer para uma garagem
para bater o carro, matar o segurança e fazer o inseto sair da boca do cara.
Então...
Você tinha apenas dois planos, você tinha de ter uma disposição
e um take com os atores e... me senti muito frágil e vulnerável,
pois, por exemplo, eu dizia: vá ali e vamos gravar o diálogo ali.
E o ator dizia: e se eu for até a janela?
E eu: Não, você não pode ir até a janela, não podemos iluminar a janela...
E... mas eu não poderia dizer aquilo, eu achava. Então eu tinha de manipular
o ator ou fazê-lo mudar de ideia, pois eu não poderia mostrar que era vulnerável.
Mas então eu descobri que na verdade um ator, especialmente
profissional e com experiência está junto com você.
Você pode dizer sem medo: olha, não temos tempo para iluminar aquela janela,
há algo interessante que possamos fazer no espaço? Pois posso te dar o espaço.
E com isso você consegue coisas maravilhosas, eles adoram se sentir livres
para cometer erros, eles se sentem seguros, o set é um lugar seguro para eles.
Não é um lugar punitivo, onde eles serão punidos se cometerem erros
ou se fizerem algo errado, você os encoraja a arriscarem.
É difícil às vezes, pois você como diretor está sob a pressão do dinheiro e do tempo
e tudo montado ali no set, você sente tudo isso.
Mas você tem de absorver isso e criar um lugar seguro para os atores,
é o que eu sinto e parece que funciona.