Senhoras e senhores, Robert De Niro.
Sou vou...
assoar meu nariz.
Fica difícil chegar nos seus bolsos com essas becas, super prático.
Reitor, jovens, líderes da faculdade, equipe, pais, amigos e estudantes
da classe de 2015 na Escola de Artes TISCH da NYU.
Obrigado por me convidarem para celebrar com vocês hoje.
Graduandos, vocês conseguiram.
E estão fodidos.
Pensem nisso...
Graduandos em Enfermagem, todos tem empregos.
Graduandos em Odontologia, totalmente empregados.
Graduandos de Economia e Negócios, estão seguros.
Da escola de Medicina, cada um terá seu trabalho.
Os felizes formandos em Direito, estão seguros.
E caso não estejam, quem liga? São advogados.
Graduandos em Letras, não contam.
Estarão em casa escrevendo seus romances.
Professores? Estarão todos trabalhando.
Empregos ruins, salário baixo, mas ainda trabalhando.
Graduandos em Contabilidade? Todos com empregos.
Como isso deixa vocês? Com inveja daqueles contadores?
Eu duvido.
Eles tiveram uma escolha, talvez fossem apaixonados por contabilidade,
mas eu creio que seja mais viável que tenham usado a razão,
lógica e bom senso para buscar uma carrreira...
que poderia dar a eles a expectativa de sucesso e estabilidade.
Razão, lógica e bom senso, na Escola de Artes TISCH?
Você tá brincando?
Mas vocês não tiveram essa escolha, tiveram?
Vocês descobriram um talento, desenvolveram uma ambição e reconheceram sua paixão.
Quando você sente isso, não consegue lutar. Apenas a segue.
Quando falamos de arte, a paixão sempre deveria superar o bom senso.
Vocês não estão seguindo sonhos apenas, estão buscando seu destino.
Você é uma dançarina, cantora, coreógrafa, música, cineasta,
escritor, fotógrafo, diretor, produtor, ator, um artista.
Sim, você tá fodido.
As boas notícias são que não é um lugar ruim para começar.
Agora que fizeram sua escolha ou ao menos sucumbiram a ela, seu caminho é claro.
Não é fácil, mas claro.
Você tem de continuar trabalhando, simples assim.
Você fizeram TISCH e isso é algo importante.
Ou colocando de outra forma, vocês fizeram TISCH, grande coisa.
Bom... é um começo! Nesse dia de formatura uma nova porta está se abrindo.
Uma porta para toda uma vida de rejeição.
É inevitável, isso é o que os formados chamam de mundo real.
Você a sentirá em uma audição para uma peça ou em uma vaga para uma empresa.
Acontecerá quando vocês estiverem procurando apoiadores para um projeto.
Você sentirá quando as portas se fecharem enquanto tenta buscar atenção
por algo que escreveu ou quando buscar por um trabalho de coreógrafo ou diretor.
Como você lida com isso?
Ouvi dizer que antidepressivos funcionam.
Bom, sei lá...
Vocês não podem relaxar e fazer o que fazemos.
E você não quer bloquear muito a dor, sem ela sobre o que iremos falar?
Mas eu...
Eu faria uma exceção a tomar alguns drinks se tivesse de falar com milhares
de formandos e suas famílias em uma formatura hipotética.
A rejeição pode doer, mas eu acho que isso tenha muito pouco a ver com você.
Quando você está em uma audição ou pitch o diretor, produtor, investidor,
podem apenas ter alguém ou algo diferente em mente é assim que funciona.
Aconteceu comigo recentemente quando tentei o papel de Martin Luther King em Selma.
O que foi uma pena pois eu poderia ter destruído naquele papel.
Senti que havia sido escrito para mim.
Mas a diretora tinha algo diferente em mente.
E vocês sabem que ela estava certa.
Parece que o diretor está sempre certo.
Não me entendam mal, David Oyelowo foi ótimo!
Não acho que eu teria escolhido um britânico, mas...
Tenha mais duas histórias e essas aconteceram mesmo.
Fiz sete leituras para A Última Batalha de um Jogador.
As duas primeiras de três eu li para o papel de Henry Wiggen,
o papel que acabou sendo interpretado por Michael Moriarty.
Li para o diretor, produtor e então me chamaram para testar
o papel de Bruce Person. Li para o diretor, produtor, li para
o produtor e sua esposa, li para todos eles juntos.
Parecia que conforme eu fazia as audições eles teriam
tempo para achar alguém que gostassem mais.
Não sei exatamente o que buscavam, mas fiquei feliz de estar lá
quando eles não conseguiram encontrar.
Uma outra vez eu estava em uma audição para uma peça, eles ficavam me chamando
e eu tinha certeza que teria o papel e então decidiram o nome.
Odiei perder o trabalho, mas eu entendi. Poderia facilmente perder para outro ator
não tão famoso e também teria compreendido.
Não é nada pessoal, poderia ser apenas o diretor com um outro tipo em mente.
Você é muito dirigido na sua carreira, algumas vezes por diretores,
outras por pessoas de estúdios, pessoas com dinheiro, escritores.
Mas geralmente tentarão manter o escritor afastado.
E algumas por companheiros do mundo artístico.
A propósito adoro escritores, mantenho eles no set o tempo todo.
Ouça a todos eles e também a você mesmo.
Falarei disso como um ator de cinema, mas acho que se aplica a todos vocês.
Você acha situações semelhantes em todas as disciplinas a única forma do diretor
estar certo é com você ajudando ele ou ela a estarem certos.
Vocês podem começar com ideias diferentes, o diretor terá uma visão e você terá
ideias sobre seu personagem, quando você é um jovem começando suas opiniões
podem não ser levadas tão a sério quanto serão no decorrer da sua carreira.
Você foi contratado pois o diretor viu algo na sua audição,
na sua leitura ou em você que preenche o que ele precisa.
Podem lhe dar a oportunidade de tentar da sua forma, mas a decisão
final será do diretor, mais tarde na sua carreira quando você tiver
uma sequência de trabalhos, eles podem confiar em você um pouco mais.
Mas é basicamente a mesma coisa.
Você pode ter mais oportunidades de tentar da sua forma e fazer o diretor
concordar que seu take seja o melhor, mas se for um filme
você não estará na edição quando o diretor toma a decisão final.
É sempre melhor quando podem trabalhar em conjunto, como ator você sempre
quer ser verdadeiro com seu personagem e consigo,
mas o ponto é que você conseguiu o papel e isso é super importante.
Como diretor ou produtor você também tem de ser verdadeiro consigo e com o trabalho.
Um filme, dança, peça, não tendem a ser algo onde os artistas
colocam sua individualidade, são peças de arte que dependem da contribuição
e colaboração de um grupo de artistas e é um grupo bem grande.
Ele inclui figurinistas, diretores de fotografia, maquiagem e cabelo,
assistentes de cena, assistentes de direção, coreógrafos, etc, etc.
Muitos mais nomes do que citei agora.
Todos tem um papel importante e essencial, um diretor, produtor, coreógrafo
ou diretor artístico, são posições poderosas, mas o poder não
vem do título, ela vem da confiança, respeito, visão,
trabalho e, de novo, colaboração.
Vocês provavelmente serão mais duros consigo mesmos que qualquer diretor.
Não direi para pegarem leve com vocês mesmos, pois vocês não deveriam
escolher essa vida pois acharam que seria fácil.
Você tem de responder a um diretor, mas também tem de responder a você mesmo.
Isso pode gerar conflitos em você, você quer atuar da sua forma e o diretor
tem uma ideia diferente, converse com o diretor, talvez seu jeito não compromete.
Deveria sempre haver o espaço de tentar das duas formas.
Mas não faça... não faça uma produção... não faça...
mas não complique, acho que é um erro de digitação, pois isso não é uma democracia.
No set ou no palco alguém tem de tomar a decisão final,
alguém tem de juntar tudo isso e este é o diretor.
Não seja inflexível, ninguém quer ter ver entre aspas da "forma certa"
se você não está no palco ou em um filme.
Posso responder a pergunta que está na mente de vocês agora.
Sim, tarde demais para mudar seu graduação para Direção.
Preparando-me para meu papel hoje, pedi sugestões para este discurso
a alguns estudantes da TISCH, a primeira coisa que disseram foi para mantê-lo curto.
Eles disseram que é normal dar alguns conselhos, todos esperam isso.
Mas então disseram para manter isso curto.
É difícil para mim dar conselhos a vocês que já decidiram com o que trabalhar.
Mas posso dizer algumas outras coisas que digo aos meus filhos.
Primeiro: Faça o que fizer, não vá a Escola de Artes TISCH.
Consigam um diploma em contabilidade ao invés disso.
E então me contradigo e tão clichê quanto parece eu digo para não terem medo de errar.
Digo para arriscarem, manterem a mente aberta, viverem novas experiências e ideias.
Digo que se eles não fizerem, nunca saberão.
Você tem de...
Tem de ser corajoso, sair por aí e se arriscar.
Digo que se eles escolherem as artes, espero que achem uma comunidade
desafiadora e protetora de pessoas com a mesma visão como a TISCH.
Caso se vejam com o talento e desejo intenso de estar nas artes performáticas,
eu digo a vocês que quando colaborarem tentarão fazer tudo melhor, mas não são
responsáveis pelo projeto todo, apenas pela sua parte nele.
Você se vê em filmes, danças, peças, shows que são ruins aos olhos
dos críticos e público, mas não é sua culpa, pois você deu seu máximo.
Você não julga os personagens que faz e não deveria se distrair
com julgamentos sobre o trabalho que está fazendo.
Seja trabalhando com alguém desconhecido ou Fellini, Scorsese,
seu comprometimento e processo serão os mesmos.
Inclusive haverá momentos onde o seu melhor não será suficiente.
Pode haver várias razões para isso, mas enquanto você der seu melhor estará bem.
Você só tirava A na escola? Se sim, que bom, parabéns.
Mas no mundo real você nunca irá tirar sempre A's de novo.
Há altos e baixos e o que quero dizer a vocês hoje é que está tudo bem.
Ao invés de chapéus e becas hoje, posso ver vocês todos se graduando
em camisetas personalizadas, nas costas está escrito
"rejeição, nada pessoal" e na frente seu modelo, mantra e grito de guerra "próximo".
Você não conseguiu o papel, esse é o ponto, próximo! Você conseguirá
o próximo ou o na sequência dele, você não conseguiu aquele trabalho
de garçonete em algum restaurante?
Próximo!
Você consegue o próximo ou o próximo como atendente em um bar.
Não conseguiu entrar na Juilliard? Próximo.
Você entra na Yale ou TISCH.
Vocês gostaram da piada, então tudo bem.
Claro que escolher a TISCH é como escolher a arte,
não é sua primeira escolha, é sua única escolha!
Não fiz TISCH ou mesmo qualquer faculdade ou meu
último ano de ensino médio ou a maior parte do meu segundo ano.
Mas ainda me senti parte da comunidade da TISCH por muito tempo.
Cresci nos arredores da TISCH, trabalhei para muitas pessoas que fizeram TISCH.
Incluindo Martin Scorsese, classe de 64.
Conforme você conhece sua equipe, você começa a confiar em cada um e depende deles.
Isso encoraja a se arriscar criativamente, pois todos nós
temos o sentimento que estamos juntos nisso.
Não é surpresa que trabalhamos com as mesmas pessoas sempre.
Fiz oito filmes com o Martin e espero fazer mais.
Ele fez por volta de vinte e cinco com sua editora, Thelma Schoonmaker.
Que ele conheceu na TISCH, quando ela trabalhou em um filme
de estudantes no verão de 63.
Outros diretores como Cassavetes, Fellini, Hitchcock.
Voltam sempre aos mesmos colaboradores, quase como uma companhia de teatro.
Agora David O'Russell e Wes Anderson dão continuidade a esta tradição.
Valorize as associações, amizades e relações de trabalho com as pessoas
em suas aulas e trabalhos, você nunca saberá o que virá disso.
Pode ser uma grande mudança criativa ou um pequeno detalhe que faz a diferença.
Em Taxi Driver o Martin e eu queríamos que o personagem tivesse o cabelo moicano
que era um detalhe importante dele, mas eu não poderia fazer isso pois precisava
do cabelo comprido para o trabalho que faria na sequência.
Sabíamos que um moicano falso, bem... pareceria falso.
Então estávamos conversando um dia no almoço sobre dar uma chance ao melhor
maquiador da época chamado Dick Smith, se você viu o filme, sabe que deu certo.
A propósito, agora você sabe que não era real.
Amizades... um bom grupo de trabalho.
Relações, colaboração, você não sabe o que virá quando se juntar
aos seus amigos criativos.
Martin Scorsese esteve aqui ano passado falando aos graduandos de 2014.
E agora aqui estou, aqui estamos.
Em um tipo de versão gigante de sessão para acompanhamento de estudantes.
Vocês estão aqui para celebrar suas conquistas até agora.
Conforme continuam rumo a um futuro desafiador e rico.
E eu? Estou aqui para entregar minhas fotos e currículos aos
formados em direção e produção.
Estou animado e honrado de estar junto com jovens criadores que me deixam cheio
de esperança sobre o futuro das artes performáticas, sei que conseguirão!
Todos vocês!
Quebrem a perna! Próximo! Obrigado.